今年年初，我在贴吧放出了Fanta社2005年漫画the cloud above的载点，并对作者Jordan crane做了一个简要的介绍。看过漫画的人，也许会被书里满溢的童心和色彩所吸引。可是诸君，crane的创作真的只是止步于童书吗？
不知各位是否还记得12年Chris ware的building stories？这部当年的畅销书至今仍因它奇巧的盒装设计而为人津津乐道。无独有偶，早在2001年，Crane出版的NON#5就采用这一形式，创新大胆的设计为他斩获了由著名设计机构AIGA颁发的365 award。NON原是Crane于1996年联合其他艺术家一起出版的漫画，共分5期，其中第五期别出心裁地把三本各自独立的漫画装在一个盒子里，据crane后来讲，当初这么做完全是因为要节约资金，没想到这个权宜之计竟为他带来了荣誉与尊敬。
Jordan crane生于 1973年9月，在加州长滩长大。他自小喜爱漫画，在他注册报读南加州大学后，Crane便积极参与校报的撰写与编辑，还拍摄短片、制作动画。毕业后，由于Crane在动画理想上碰了壁，于是转投漫画与设计。许多人对他的印象是漫画家，其实他不仅画漫画，还设计墙纸、绘制明信片，对丝网印刷也颇有兴趣。在谈到自己的时候，crane也会说自己是一位“设计师”。他的作品不少是采用单幅画面对应几行文字的模式，中间间杂气泡，没有复杂的分镜，没有大堆的旁白，童书味十足；加上Crane笔触柔和，克制而不狂野，少有硬直线条，画面看起来一点也不冷峻。
Crane的漫画实验性很强，每本漫画都有让人感到惊喜的地方。他在2000年通过自出版Red ink的The Last Lonely Saturday，讲的是一个老头去给亡妻上坟的故事，整个故事风一样的轻逸，又诗一样的清越，80页漫画只有寥寥五句文字，而且每句都极为短小，真是可以说是一出漫画的哑剧！
又如他的The Life Unlucky，十三个故事，十三种死法，13在西方文化里也有不祥之意。画面分为两格，一个故事占两格，配的四行文字句尾押韵，不可不说是匠心独运。
有朋友会注意到在Crane的大部分作品中，角色的眼睛和鼻子都极度简化，只留下几个小黑点，在一次访谈里Crane认为，过度的细节会影响读者带入漫画，享受故事。一个五官逼真的人更像是现实的人而不是漫画世界里的人。他有一部Dark Day，开篇即置身一片黑暗之中，只在层层气泡中挤出了几双眼睛，留给读者无限遐想。
Jordan crane不喜欢长故事，而他少有的系列作品却又得到业界一致好评。2006年，Crane在Fanta社开始了他的新系列，Uptight，这个系列相对他的自出版定价较平，约摸二十页的小册子，今年9月Fanta社出到第五期。2009年，Uptight接连斩获Ignatz奖的优秀单册与优秀系列。Crane画了许多黑白漫画，可是当你看到他的彩色作品时，不得不为他展现的配色才华惊叹不已。
Crane曾经创办了一个站点，Reddingk（自出版Red ink）,现在它与另一个站What things do合流了。在这片色彩斑斓的抽象小天地里，Crane和他的朋友们发布作品，更新资讯，有许多短小精巧的、未经阅读的漫画正等你来发现。
注：本文是2015年发于百度贴吧的旧文，原发于欧美漫画吧，因百度隐藏，故存档至博客。
