1986年7月21日，石川小百合的单曲天城越え发售，掐指一算，到今天这首歌已经走过了三十载岁月。今日的Youtube上，天城越え有着无数的翻唱视频，演绎手法也不再局限于演歌形式，而是融合了电子、摇滚、说唱的特点；翻唱者更是遍布各个大洲，来自不同年龄段。然而就是这样一首歌，当年唱片销量竟是平平，甚至可以说惨淡，但第28届日本唱片大赏则用金奖和编曲奖两个奖项，以实实在在的荣誉肯定了这首歌的质量。
这首歌可说是我最喜欢的歌之一，且不说歌词、配乐和编曲本身的感染力，石川大姨的演唱饱含深情，配上变幻的布景，那种感同身受的感觉，实在是太难以描述了。混乱的、破碎的、疼痛的感觉，似乎还能感受到肉体散发的情欲，太奇异，太让人难忘。
89年的版本演唱俱佳。演唱会版本的编曲和专辑、红白的编曲有一点区别，这也很得我喜欢。
女主人公身陷对男人的爱慕与仇恨中，爱他，是贪恋肉体的欢愉，也是长久的依赖；恨他，是恨男人的变心，恨到要把他杀死才好呢！男人说了分手，挽留吗，哀求吗，求他再抱抱自己？爱和恨，又该怎么抉择呢！净莲瀑布、寒天桥、山葵田，女主人公的思绪混乱无比，在四周的景物和回忆间窜游。啊，不管了，不要考虑后果了。第二次唱完“天城越え”后，一个用力过猛的踉跄，女主人公低头沉痛地唱出最后一段，抬起头来的时候，面上表情悲痛至极。是爱？是恨？必须做出决定了。地面翻涌着滚滚红烟，恰似歌中的熊熊烈火，呼应女主人公纠结、煎熬的内心。随着扬起的手最后一次落下，一颗心也逐渐沉落，沉落，沉落到如堕冰窟的绝望。她做出决定了。尾声的音乐再次变得激昂又悲壮，女主人公闭目扭头，跌跌撞撞走向浓雾弥漫的后方，在漫天散落的雪花中，一脸凝重地举手转身。她选择了爱还是恨呢，我不知道。但不管是哪一条路，都必然险阻重重。
奈美悦子主演的天城越え卡拉OK，开头有一个有趣的片段：夜色中奔跑的女人，跑着跑着，变成了奔跑的魔鬼。
女人，魔鬼。女人，魔鬼！似曾相识的设定，我在市川染五郎和天海佑希的舞台剧《阿修罗城之瞳》里看见过。椿转生成为鬼王阿修罗，一旁的恶鬼尼姑美惨向大惑不解的出门解说道：“孩子，女人，魔鬼！三位一体，三头六臂啊！”爱与恨的转化，女人到魔鬼的转变，是多么诱人，又是多么危险！促成这一转化的重要条件，便是“人类情感中最暴力的因素”，爱的激情。爱与恨之间自有一个阈值，往这边偏一点，就是天堂，往那边偏一点，等待你的只有地狱的业火。其实《阿修罗城之瞳》的设定也很奇妙，从孩子到女人，起决定性作用的情感因素是仇恨，仇恨使孩子变成了女人；而从女人到魔鬼，则是男女的情爱成了诱因，因为爱，女人变成了魔鬼。这也说明了孩子的天真，女性的柔情，魔鬼的残忍，在一定条件下是可以统合的，可以互相转化的。
因爱生恨的故事在现实中也不算少数了，文学作品中更是多见。其中一些作品，像是欧里庇得斯的《美狄亚》，两千多年风霜仍魅力不减，不知吸引了多少人为这个疯女人感伤！这类故事，和里面蕴含的感情，早已不囿于时空的限制。毕竟它完全可能发生在任何时间内，发生在任何地区，“因爱生恨”已经成为人类共同的情感记忆，变成一种几乎不需要基础就能理解的情节。无怪乎各种媒体和娱乐都有意无意地使用上这一桥段，但真正用得好的，能打动人的终究还是少数。
